José Francisco de San Martín (Reducción de Yapeyú, Virreinato del Río de la Plata, 25 de febrero de 1778 - Boulogne-sur-Mer, Francia, 17 de agosto de 1850) fue un militar argentino, cuyas campañas fueron decisivas para las independencias de la Argentina, Chile y el Perú.
El 6 de diciembre de 1783, con aún cinco años, y previa estadía en Buenos Aires, viajó a España con su familia, pues su padre había sido destinado a Málaga. Comenzó sus estudios en el Real Seminario de Nobles de Madrid y en la Escuela de Temporalidades de Málaga en 1786. Ingresó posteriormente en el ejército haciendo su carrera militar en el Regimiento de Murcia. Combatió en el norte de África y luego contra la dominación napoleónica de España, participando en las batallas de Bailén y La Albuera. Con 34 años, en 1812, habiendo alcanzado el grado de Teniente Coronel, y tras una escala en Londres, partió a Buenos Aires, donde se le encomendó la creación del Regimiento de Granaderos a Caballo (que hoy lleva su nombre), el cual logró el triunfo en el Combate de San Lorenzo. Más tarde se le encomendó la jefatura del Ejército del Norte, en reemplazo del General Manuel Belgrano. Entonces concibió su plan de emancipación sudamericana, comprendiendo que el triunfo patriota sólo se consolidaría al eliminar todos los núcleos realistas en el continente.
Nombrado gobernador de Cuyo, con sede en la ciudad de Mendoza puso en marcha su proyecto: tras organizar al Ejército de los Andes cruzó con el mismo la cordillera del mismo nombre y lideró la liberación de Chile, en las batallas de Chacabuco y Maipú. Utilizando a una flota organizada en Chile, atacó el centro del poder español en Sudamérica, la ciudad de Lima, declarando la independencia del Perú en 1821. Poco después se encontró en Guayaquil con Simón Bolívar, y tras una breve entrevista le cedió su ejército y la meta de finalizar la liberación del Perú. San Martín partió hacia Europa, donde murió el 17 de agosto de 1850.
San Martín y Bolívar son considerados los dos libertadores más importantes de Sudamérica de la colonización española. En la Argentina se lo reconoce como el padre de la Patria y se lo valora como el principal héroe y prócer nacional. En el Perú se lo reconoce como libertador del país, con los títulos de «Fundador de la Libertad del Perú», «Fundador de la República» y «Generalísimo de las Armas». El Ejército de Chile le reconoce el grado de Capitán General.
Pedro Aznar
Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantautor y multinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de la banda Serú Girán, y como multinstrumentista de Pat Metheny Group.
Además lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha
editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con Charly García y David Lebón entre otros. Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas, como también de Billy Bond and the Jets, antecedente de Seru Girán. Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz, así como en el folclore latinoamericano y la fusión.
Lito Vitale
Talentoso pianista, fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa
de Música «MIA» (iniciales de «Músicos Independientes Asociados»)
cuando contaba sólo 13 años. «MIA» se hizo popular en los ambientes de
rock progresivo a fines de los años 1970.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel Curto.
Después de «MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga,
y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de
jazz, y programadores de radio, una especie de equivalente local de
artistas del sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett. Tambien ha colaborado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo en La Mosca y la Sopa y Luzbelito.
En los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto, recibiendo un Premio Grammy
de música latina por dicha colaboración en el año 2000. También durante
esos años, Vitale grabó jazz con Lucho González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación asistió al Festival de Jazz de Montreux de 1998.
Vitale ha compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el prestigioso Premio Konex en dos oportunidades: como arreglador en 1995, y como instrumentista en 2005.
Estuvo en la despedida de Julio Bocca cuando éste partió hacia Europa en barco por primera vez. Tocó junto a Alejandro Lerner y Estela Raval en el Festival "Bikur Jolim" de la ciudad de Pujato, provincia de Santa Fe.
lunes, 13 de agosto de 2012
CANDOMBE
El candombe es una manifestación cultural de origen negroafricano. Tiene un papel significativo en la cultura de Uruguay de los últimos doscientos años, fue reconocido por UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.1
Es una manifestación cultural originada a partir de la llegada de
esclavos de África. Existen en menor medida, manifestaciones propias de
candombe en Argentina y Brasil. En Argentina puede encontrarse, en Buenos Aires, Santa Fe, Concordia, Paraná, Saladas y Corrientes.2 En Brasil aún conserva su carácter religioso y lo vemos en el Estado de Minas Gerais
Historia
Uruguay
El candombe surge en la época colonial como el principal medio de
comunicación de los africanos esclavizados que desembarcaban en el
puerto de Montevideo,
de forma que auna comunicación, danza y religión. La palabra candombe
aparece por primera vez en una crónica del escritor Isidoro de María
(1808–1829). Su origen se remonta a fines del siglo XVIII en el Virreinato del Río de la Plata,
en lo que hoy es Argentina y Uruguay, con su característico tamboril y
sus personajes prototípicos. Originalmente concebida como pantomima de
la coronación de los reyes congos, imitando en la vestimenta y en
ciertas figuras coreográficas, aunó elementos de la religión bantú y la
católica. Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua,
Nyongo, Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente
portugueses Los mismos portadores culturales del candombe colonizaron Brasil (sobre todo en la zona de Salvador de Bahía), Cuba, y el Río de la Plata con sus capitales Buenos Aires y Montevideo.
Las distintas historias que siguieron estas regiones separaron el
tronco común originario dando origen a diversos ritmos hermanados en la
distancia. Es de gran importancia remarcar que en su danza no existe
imitacion alguna por parte de los ejecutantes de su danza hacia sus amos
(en esa época) sino que utilizaban su vestimenta en días de fiesta como
conmemoración de días religiosos de la cultura.
El candombe uruguayo surge en Montevideo debido a su puerto natural
de la época que facilitó la constitución de Montevideo como principal
centro comercial de trata de esclavos junto con Cuba.
El candombe termina adquiriendo su actual fisonomía en el Barrio Sur y el barrio Palermo durante los siglos XIX y XX.
La mayoría de los negros se mezclaron en lo que hoy es la cultura
global. Sus ritmos africanos y sus rasgos culturales se mezclaron con el
fondo cultural común de estos países. Pero en los conventillos de Montevideo como el Medio Mundo
y el de Ansina pervivieron grupos de familias extensas que se
fortalecieron en torno al candombe. Así el candombe se convirtió en
emblema, representativo de la negritud. No obstante numerosos
investigadores concuerdan que el Candombe, a través del desarrollo de la
milonga es un componente esencial en la génesis del Tango.
En realidad, Tango, Milonga y Candombe forman un tríptico musical
proveniente de la misma raíz africana. Pero con evoluciones distintas.
Inicialmente, la práctica del candombe corría exclusivamente por
parte de africanos y afro orientales, quienes tenían destinados lugares
especiales llamados tangós. Este vocablo origina en algún momento del siglo XIX la palabra tango, aunque todavía sin su significado actual. Durante la Guerra Grande a mediados de la década de 1840,
estos afro descendientes de Montevideo efectuaban sus ceremonia con
danzas y cantos al son de los tamboriles en el local del "Recinto",
ubicado al Sur de la ciudad entre la calle Yerbal
y el río. En las "Crónicas de un Montevideo lejano" Domingo González
(el licenciado Peralta), describe los "candombes" del "Recinto" de la
siguiente manera: "El canto monótono, como el acompañamiento y la misma
danza, formaba una combinación original..."que resonaba con estas
palabras:"Eculé...culé, lin...culé; Machubá...colobá minué; Bigulé,
bigulé...4
Posteriormente surge La Comparsa, es la agrupación que congrega a los personajes típicos del candombe como son La Mama Vieja, El Gramillero, El Escobero y un numeroso cuerpo de baile representado por bailarines de ambos sexos, vibrando con el ritmo generado por La cuerda de tambores. También se les llama popularmente tamboriles, aunque esto delata que quien la emplea no es conocedor del tema.
Si bien el candombe se toca todo el año por las barriadas montevideanas, en febrero se realiza en dos barrios, Barrio Sur y Barrio Palermo de Montevideo el desfile de llamadas,
que involucra a decenas de comparsas. Cada una está formada por unos
cincuenta percusionistas como mínimo, quienes se complementan con un
cuerpo de bailarines y los diversos personajes propios del género.
El candombe es también un ritmo que se usa en Uruguay como base para
canciones y composiciones de distintos estilos musicales. Su
introducción definitiva al ámbito de la llamada música "académica" fue
debida a Jaurés Lamarque Pons,
quien incorporó el ritmo, el tamboril y todo el universo del candombe
en la música sinfónica, en el ballet y la ópera. También inspiró lo
"popular", comenzando por los autores de Tango y Milonga como: Romeo Gavioli, Pintin Castellanos, Carmelo Imperio, Jerónimo Dorio, etc. Desde los años 1950 se vincula al Jazz y lo tropical con grupos y nombres como: George Roos, Enrique Almada, Manolo Guardia y su Combo Candombero, Pedro Ferreira y su Cubanacan, El Kinto, Negrocan y Totem incorporan el ritmo del candombe. Artistas como Eduardo Mateo, Rubén Rada, Jaime Roos, Rey Tambor
, etc ,cultivan el candombe canción, fusionándolo con el rock y la
murga uruguaya. También en los setenta, al influjo del jazz fusión en
boga en la época, los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso junto a Ringo Thielmann, formaron Opa (con la colaboración también de Rubén Rada y el percusionista Airto Moreira), recalando en los Estados Unidos con su candombe jazz. En los últimos años, algunas agrupaciones de música bailable de la llamada música tropical uruguaya han incorporado también la "cuerda de tambores" del candombe a su producción. También ha sido adaptado a la murga,otro de los géneros característicos de Uruguay, con el nombre candombeado.
Hoy se asiste a un resurgimiento, aunándose a la tradición de las Comparsas y del Carnaval con la fusión de otros ritmos (jazz, rock, beat, salsa, reagge, rap y a una expansión. Esta última debido, sobre todo, a los movimientos migratorios Desde el Uruguay
a las comunidades en el mundo entero. Donde con orgullo exhiben esta
expresión del candombe en los lugares más remotos. Estos candomberos
hacen escuchar el cuero en Argentina, Nueva York, Ibiza, Cuba, París,
Barcelona, Japón, etc..
Argentina
Argentina. Afroargentinos tocando candombe porteño en la noche de san Juan de 1939.
La influencia africana no fue ajena a la Argentina,
donde el candombe también se desarrolló con características propias. En
Buenos Aires hay población negra africana esclavizada desde su misma
fundación, en 1580. Sin embargo su permanencia en la cultura argentina fue prácticamente extinta debido a hechos como la epidemia de fiebre amarilla y la Guerra del Paraguay que diezmaron la población negra y la llevaron al borde de la desaparición y, con ella, sus rasgos identitarios ancestrales.5
En la ciudad de Buenos Aires, fundamentalmente en los barrios del sur hoy llamados San Telmo, Monserrat y San Cristóbal,
se congregaban multitudes de negros para practicarlo. Fue decreciendo
paralelamente con la invisibilización que diversos gobiernos nacionales
hicieron con los negros desde la segunda mitad del siglo XIX, diezmados
por las causas citadas y el caudal inmigratorio de blancos europeos que
los desplazó del servicio doméstico, los oficios artesanales y la venta
callejera.
Por otra parte, el candombe porteño permaneció oculto de cara a la
sociedad envolvente por voluntad de los propios afrodescendientes
durante más de un siglo.6
El candombe afroargentino influyó en la milonga pampeana campera, y a través de ésta y con el paso del tiempo, influyó en el tango argentino.
Actualidad
Argentina. Comparsa Negros Argentinos, de la Asociación Misibamba, tocando candombe argentino.
Últimamente algunos artistas han incorporado este género a sus
composiciones y crearon grupos de candombe argentino y ONGs de
afrodescendientes, como la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina
de Buenos Aires. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el
Candombe de Uruguay es aún el más practicado. Debido a la inmigración de
uruguayos y por lo seductor de su ritmo que cautiva a los argentinos.
Por ese motivo no solo que estudian su música sino también su baile y
personajes que recrean de una forma parecida. Se toca mucho en los
barrios de San Telmo, Monserrat y La Boca.
Mientras que la variedad argentina tuvo menos difusión local (comparada
con la difusión que hubo en Uruguay); principalmente por la merma de
población de origen negroafricano, su mezcla con inmigrantes blancos y la prohibición del carnaval durante la última dictadura.El candombe porteño lo tocan sólo los afroargentinos en el ámbito privado de sus casas, ubicadas mayormente en el conurbano bonaerense.7
Recientemente, a partir de su cambio de estrategia de pasar del
ocultamiento a la visibilización, hay algunos emprendimientos para
interpretarlo en el espacio público, como escenarios y desfiles
callejeros. Entre los grupos de candombe argentino se encuentran
Tambores del Litoral (unión de Balikumba, de Santa Fe y Candombes del Litoral, de Paraná (Argentina), Entre Ríos), Bakongo (estos, cuentan con su propia página web), Bum Ke Bum y la Comparsa Negros Argentinos; estos tres últimos del Gran Buenos Aires.
El candombe uruguayo hoy en día se toca con tres tambores: chico, repique y piano, ordenados de más agudo a más grave. Hoy en día se fusiona con guitarra, piano, y otros instrumentos.
El chico es el tambor más pequeño y de registro más agudo;
es la base del candombe, el patrón que toca vendría a ser como el de
una maraca o una cáscara pero en un tambor. Toca la segunda semicorchea de cada negra con la mano mientras que la tercera y la cuarta con el palo, dejando en silencio
la primera semicorchea de cada negra. El chico repicado toca la segunda
semicorchea con la mano mientras que la primera, tercera y cuarta con
el palo. El chico tiene un patrón fijo: cada negra del compás de cuatro
cuartos, se divide en cuatro partes: Chico de 2
Un silencio —de semicorchea.—
Un golpe acentuado, semiabierto (como un snap(conga) pero sin dejar la mano en el cuero), de mano izquierda,
Dos golpes de palo, el cual se sostiene con la derecha.
Ejemplo:
Chico de 3 ó 4
Un golpe acentuado, semiabierto, de mano izquierda,
Tres golpes de palo, el último golpe que algunos lo tocan
acentuado(cae en la semicorchea número 1) el cual se sostiene con la
derecha.
Las dimensiones del repique lo sitúan en el medio, más grande que el
chico pero más pequeño que el piano y, en cuanto a registro, también
está situado en el medio. Básicamente cuenta de un ritmo de 2 células de
2 negras donde se acentúa la 2.ª semicorchea de la primera negra y la
primera y cuarta semicorchea de la 2.ª negra. Entre estos acentos que
son tocados con la mano el palo rellena; este relleno depende totalmente
del barrio y del tocador. El repique también cumple la función de
llevar la clave (madera) sobre el casco del tambor y «conversa» con los
otros repiques y con los pianos. Normalmente es el tambor que llama
tanto a subir o bajar de tempo
e intesidad como a cerrar y abrir el toque. El repique es el que más
improvisa y difícilmente se puede describir con lenguaje técnico su
ritmo. Una base de ejemplo es:
Piano
El piano es el tambor más grande de registro más grave de la
agrupación de tambores que se utilizan en el candombe, es el punto de
apoyo y el formador del ritmo de candombe. El patrón que toca depende
del barrio y del tocador que lo ejecute. No todos los tocadores de piano
repican pero es algo que se da cada vez más en los diferentes barrios
de Montevideo. El piano «llama», «contesta», «rezonga» y «tiene una
conversación» con los repiques y con los otros pianos. El piano suele
improvisar bastante variando de acuerdo a una u otra zona de Montevideo.
Por lo general cada agrupación cuenta con un ritmo de piano propio que
la identifica. Los golpes básicos utilizados en la ejecución de este
tambor son: Palo y mano golpeando al unísono sobre el parche, sonido
seco y tapado. Golpe del palo directo sobre el parche, produciendo
sonidos que pueden ser acentuados, abiertos o tapados y el de la mano
sin palo directa sobre el parche.
Argentina
Argentina. Tamboreros de candombe porteño, en una fiesta de la Asociación Misibamba. Comunidad Afroargentina de Buenos Aires.
El candombe argentino se toca con dos tipos de tambores,
de exclusiva ejecución masculina: “llamador”, "base", "tumba", “quinto”
o “tumba base” -que es grave- y “contestador”, “repicador”, “requinto” o
"repiqueteador" -que es agudo-. Sendos tambores
los hay, a su vez, en dos modelos: en tronco excavado, que se cuelgan
con una correa en bandolera y se tocan en desfile de comparsa; y con
duelas, más altos que aquellos y se tocan de sentado. Ambos tipos, se
percuten directamente con las manos. Otros dos tambores
se tocan ocasionalmente: el “macú” y el “sopipa”. Ambos son hechos con
tronco excavado, el primero se toca acostándolo en el piso pues se trata
del tambor más grande y grave de todos, y el “sopipa” que es pequeño y
agudo, colgado o sosteniéndolo entre las rodillas.
Entre los idiófonos que siempre acompañan está la “taba” y la “masacalla” (o “mazacalla”), pudiéndose sumar el “quisanche”, el “chinesco” y la “quijada”.
Sea que el candombe se toque de sentado o en desfile, se trata de una
práctica vocal-instrumental, existiendo un nutrido repertorio de cantos
en idiomas africanos arcaicos, en español o en una combinación de ambos.
Suelen estructurarse en forma de diálogo y se interpretan de manera
solista, responsorial, antifonal o en grupo. Aunque generalmente el
canto es una práctica femenina, también intervienen hombres. En los
casos que hay más de una voz, siempre es al unísono.
CANDOMBE PARA EL NEGRO JOSE
En un pueblo olvidado no se por qué
Y su danza de moreno lo hace mover
En el pueblo lo llamaban Negro José
Amigo Negro José.
Con amor candombea el Negro José
Tiene el color de la noche sobre la piel
Es muy feliz candombeando dichoso él
Amigo Negro José.
Perdoname si te digo Negro José
Eres diablo pero amigo Negro José
Tu futuro va conmigo Negro José
Yo te digo porque sé.
Con mucho amor las miradas cuando al bailar
Y el tamboril de sus ojos parece hablar
Y su camisa endiablada quiere saltar
Amigo Negro José.
No tienes ninguna pena al parecer
Pero las penas te sobran Negro José
Que tú en el baile las dejas yo se muy bien
Amigo Negro José.
CANDOMBE DEL OLVIDO
Dónde estarán los zapatos aquellos*
que tuve y anduve con ellos,
dónde estarán mi cuchillo y mi honda,
el muchacho que fui que responda.
El candombe del olvido,
tal vez si yo le pido un recuerdo,
me devuelva lo perdido.
Coro
El candombe del olvido,
tal vez si yo le pido un recuerdo,
me devuelva lo perdido.
Ya no recuerdo el jardín de la casa,
ya nadie me espera en la plaza.
Suaves candombes, silencios y nombres
de otros; se cambian los rostros.
El candombe del olvido,
corazón dividido en candombes,
no recuerda haber nacido.
Coro
El candombe del olvido,
tal vez si yo le pido un recuerdo,
me devuelva lo perdido.**
Quién me dará nuevamente mi voz inocente,
mi cara con lentes.
Cómo podré recoger las palabras habladas,
sus almas heladas.
El candombe del recuerdo
le pone un ritmo lerdo al destino
y lo convierte en un camino.
Coro
El candombe del olvido,
tal vez si yo le pido un recuerdo,
me devuelva lo perdido.
Qué duros tiempos, el ángel ha muerto,
los barcos dejaron el puerto.
Tiempo de amar,de dudar, de pensar y luchar,
de vivir sin pasado.
Pero el candombe no olvida,
y renace en cada herida
de palo del tambor, con alma y vida.
Coro
El candombe del olvido,
tal vez si yo le pido un recuerdo,
me devuelva lo perdido.
Tiempo raudal, una luz cenital
cae a plomo en la fiesta de Momo,
tiempo torrente que fluye;
por Isla de Flores llegan los tambores.
Fuego verde, llamarada,
de tus roncos tambores
del Sur, techos de seda bordada.
Coro
Fuego verde, llamarada,
de tus roncos tambores
del Sur, techos de seda bordada.
Rueda y rueda al infinito,
el candombe no es un grito,
se canta y no se baila, lailaraila...
Coro
Que se baila y no se canta,
el candombe es una planta que crece,
y hasta el cielo se estremece.
Sólo canta porque puede
y olvida lo que quiere,
la copla no lo mata ni lo hiere.
Coro
Flor azul en una lata,
relámpago de plata,
la vida no lo hiere ni lo mata.
Vuelve a amar y no se cansa,
la vida no le alcanza,
la muerte es una ingenua adivinanza.
Coro
Fuego verde, llamarada,
de tus roncos tambores del Sur,
techos de seda bordada.
Lalalailala, lailaraila ...
